上海美术电影制片厂永远的辉煌之上美影老艺术家们

　　上美影老艺术家们倾情题字，纪念万籁鸣万古蟾诞辰120周年

　　

 

　　上海美术电影制片厂-上美影老艺术家、《金色的海螺》导演钱运达题字

　　(文末有上美影老艺术家钱运达、段孝萱、浦家祥、严定宪、林文肖、周克勤、常光希等人题字)

　　(排名不分先后)

　　从中国第一部上海美术电影制片厂独创动画片《大闹画室》到中国第一部大型有声动画片《铁扇公主》，从第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》到第一部彩色影院动画长片《大闹天宫》，上美影老艺术家万籁鸣、万古蟾为中国美术片事业，实现了从无到有、从雏形到精品的突破。

　　

 

　　1900年1月18日上午，万家诞生了一对孪生兄弟——万籁鸣万古蟾兄弟。幼年时，万籁鸣带着弟弟们和邻居的孩子们在院子里尽情玩耍，捕捉昆虫，观察花草，领略自然。“这里是一个人，有头，也有脚，那里是一棵树，一只老虎伏在树脚下……”年幼的万籁鸣想象力比较丰富，院子三面长着斑点的围墙对他而言好似一幅画。

　　上海美术电影制片厂-上美影艺术家万籁鸣和万古蟾念中学时，经常去离家不远的南京夫子庙，那里有泥塑木人、说书唱戏、卖艺杂耍，最为吸引他们的是走马灯、木人戏和皮影戏，还用硬板纸自制了一盒小纸人。夕阳西下，天色一黑，兄弟几人便在堂屋里桌子前扯起一块白布做幕，幕后摆上一盏小油灯，用筷子支推着小硬纸人，在幕与灯之间摇来晃去，嘴里还装模作样地说着，喊着，唱着，操作十分认真，引来了一批“小观众”。

　　

 

　　

 

　　年幼的万籁鸣心中十分满足，这种满足在很多年以后，花甲之年的万籁鸣在观看上海美术电影制片厂上美影的《大闹天宫》完成后的第一次试片时，舒展、绽放，化作了夙愿得偿的喜悦和激动。

　　有了《舒振东华文打字机》《大闹画室》等动画片的制作经验，从小喜爱《西游记》的万老终于在1940年，抓住了一个来之不易的机会，将《铁扇公主》的制作提上日程。

　　有限的时间，有限的资源，有限的人力，面对重重困难，上美影艺术家万籁鸣和弟弟们打趣说：“我们现在也在过火焰山，就像影片《铁扇公主》中孙悟空过火焰山一样。”《铁扇公主》在“大上海”电影院首映日之夜，万老带着孩子在电影院门口，只见人流如潮，拥挤不堪。影片结束后，万老又目送着观众满脸笑容地离开电影院。

　　

 

　　上海美术电影制片厂美影厂的《铁扇公主》的成功对万籁鸣、万古蟾是极大的鼓舞，然而进一步制作《西游记》题材美术片的想法，却因为资金问题而夭折。

　　1954年起，万籁鸣在上海美术电影制片厂先后导演了《野外的遭遇》《大红花》《墙上的画》《美丽的小金鱼》《美妙的颜色》等动画短片;万古蟾担任了木偶片《双胞胎》的动画设计、剪纸片《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》的导演。

　　

 

　　

 

　　上海美术电影制片厂把“孙悟空大闹天宫”的故事搬上动画银幕，是万籁鸣多年的夙愿。在上海美术电影制片厂首任厂长特伟的赞同和支持下，与其他主创人员(副导演唐澄，编剧李克弱，美术设计张光宇、张正宇，摄影王世荣、段孝萱，动画设计严定宪、林文肖、浦家祥、段濬、陆青、葛桂云、张世明、阎善春等)以及同事们一起，到处采风、收集资料，观察猴子的神态动作，听京剧演员给大家讲课。

　　上海美术电影制片厂老艺术家万籁鸣将基本分镜头提供给各部门主创人员，把分镜头画面贴在黑板上，一个个讨论，确定基本方向。万籁鸣非常信任创作人员，常常对原画师说：“我是摄制组的大导演，你们原画都是小导演。我出题目，你们做文章，要把我的想法丰富，尽量去发挥。”

　　

 

　　

 

　　

 

　　从1959年底开始采风，到1964年4月下集完成，4年时间里每天工作十个小时以上，十二本“图画台本”，七万多张原画，十几万张手稿，上美影艺术家万籁鸣带领着创作团队艰苦而快乐地创作着。

　　据动画设计严定宪、林文肖回忆，当时工作的地方有花园、草地、池塘。上海美术电影制片厂上美影艺术家万籁鸣看见同事骑自行车很有趣，就坐到书包架上，想兜一圈。一坐上去半个圈不到，车碰了一下，两人掉进了水里，大家都很紧张，跑过去扶他们。万老连说没事没事，还打趣说，“我们正在写孙悟空到龙宫去借宝，我想到池塘去体验一下”，说着从口袋一翻，有几个小蝌蚪，“这不，我把龙子龙孙都抓来了”。有时他还让大家学一学舞棍子，但是他自己舞不好，可他完全没有老艺术家的架子。

　　上海美术电影制片厂艺术家万籁鸣无法忘记美影厂《大闹天宫》完成后第一次试片时激动的心情，他坐在前排的座位上，目不转睛地看着动画银幕上的孙悟空，百感交集，激动不已，止不住热泪盈眶。孙悟空“活生生地”站在万籁鸣面前。“喜莫过于夙愿得偿，孙悟空，我们终于见面了!”

　　

 

　　上海美术电影制片厂美影厂《大闹天宫》开始创作前夕，1957年春，经过半年多的考察，在上海美术电影制片厂后花园绿茵深处一座红色砖瓦的小洋房里，剪纸片的试制工作正式开始了。同样对上海美术电影制片厂《西游记》心心念念的万古蟾，选择了《猪八戒吃西瓜》的故事。剪纸片的人物设计与其他片种不同，它需要绘制出一个人物“解剖图”，以便制作的时候按图样把人物的身体、四肢和头部的五官轮廓都描绘底板上，再根据轮廓把它们剪刻下来，涂上颜色，装上关节。

　　

 

　　刚开始拍摄比较顺利，但影片洗印出来，放映效果却令人沮丧，存在不少问题。上海美术电影制片厂美影厂领导和同事的支持和鼓励给了万古蟾强大的动力。他认真总结了问题产生的原因，从每个细节入手，严格控制人物动作的幅度、速度、力度以及运行的轨迹。这次拍摄正值盛夏，摄影机房设在闷热的阁楼上，创作人员都汗流浃背，日夜奋战，几乎都睡在机器旁，随时听候调遣。

　　

 

　　1958年9月，中国第一部彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》问世。经过先前的探索，创作《渔童》时，人物形象塑造和拍摄技巧有了进一步突破。上海美术电影制片厂影片运用了装饰风格，体现出剪纸艺术的魅力，并产生了切换多场景的形式。1963年，万古蟾与钱运达合导了剪纸片《金色的海螺》，在塑造人物时结合了皮影和剪纸的方法，制作背景时采用镂空的处理方式，同时又加入绘画技巧，使得人物“跃然纸上”、背景“层叠立体”，极大地增强了作品的画面感。

　　

 

　　

 

　　纵前路坎坷，不忘初心;纵道阻且长，不忘前行。上美影老艺术家万籁鸣、万古蟾的精神，不仅激励了上海美术电影制片厂几代美术片创作者，更是年轻上美影人和中国动画工作者的榜样和楷模。

　　(题字排名不分先后)

　　

 

　　

 

　　上美影老艺术家、

　　《大闹天宫》摄影之一段孝萱题字